Хореограф Борис Эйфман: «Заставить человека оторваться от интернета и пойти смотреть балет очень тяжело, но мы с этой задачей справляемся»

Статьи Культура, Хореограф Борис Эйфман: «Заставить человека оторваться от интернета и пойти смотреть балет очень тяжело, но мы с этой задачей справляемся» | Хореограф Борис Эйфман: «Заставить человека оторваться от интернета и пойти смотреть балет очень тяжело, но мы с этой задачей справляемся»
Фото: © 2016 Jevgeni Matvejev / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti/ ЧАЙКОВСКИЙ. Pro et Contra
партнерский материал

В Хельсинки прошли гастроли Театра балета Бориса Эйфмана. Чтобы посмотреть спектакли «Чайковский. Pro et Contra» и «Роден» на сцене Финской национальной оперы поклонники Терпсихоры съезжались не только со всей Финляндии, но и из России

Недавно моя московская подруга, мечтавшая увидеть постановки петербургского хореографа Бориса Яковлевича Эйфмана воочию, попросила меня заказать билеты на оба его спектакля на сцене финской Национальной Оперы. Она просила сделать это заблаговременно – за два месяца. По её словам, достать билеты на спектакли Эйфмана в Москве было бы чрезвычайно трудно. В российской столице театр балета Бориса Эйфмана выступал на Исторической сцене Большого театра, где цены сами по себе весьма немалые. Как бы не боролись устроители гастролей и выставок с перекупщиками, билеты мгновенно расходятся по фирмам-посредникам и дальше продаются с существенной комиссией. В Финляндии же аналогичные фирмы скромно добавляют к стоимости билетов лишь по несколько евро за обслуживание заказа.

Соседкой моей подруги по купе в поезде Москва-Хельсинки неожиданно оказалась такая же страстная любительница балета, тоже москвичка, направлявшаяся в столицу Финляндии на спектакли Эйфмана. А уже в зале Финской Национальной оперы, где проходили выступления российской балетной труппы, рядом с ней сидела ещё одна поклонница российского балетного искусства, но уже финка, которая специально приехала на спектакль из другого города: Эйфман, по ее словам, обладает в Финляндии колоссальной известностью! Кстати, подобные поездки для любителей искусства из других городов в финскую столицу здесь хорошо отлажены, и можно часто наблюдать, как вереницы нарядно одетых людей, оставив свои пальто в междугородних автобусах, бодро шагают по заснеженным тротуарам в Оперу.

© 2016 Souheil Michael Khoury / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti/ РОДЕН
© 2016 Souheil Michael Khoury / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti/ РОДЕН

В одном из своих интервью Борис Эйфман заметил: «Сегодня заставить человека оторваться от интернета, заплатить деньги за билет и пойти смотреть балет очень тяжело. К нам приходит зритель, которому необходимы наши эмоции и красота. С этой задачей мы справляемся – где бы мы ни гастролировали, мы собираем полные залы. Те два часа, когда мы общаемся с аудиторией, это чистая радость постижения современного русского балета.» С мнением маэстро сложно не согласиться: на спектаклях его балета, что за рубежом, что в России – всегда аншлаг.

Нынешние гастроли театра балета Бориса Эйфмана – не первые в Финляндии, в том числе на сцене Национальной оперы. Показанные ранее спектакли российской балетной труппы, в частности, «Онегин» и «Красная Жизель», собирали полные залы и вызывали живейший отклик у финской публики.

На этот раз в Хельсинки привезли одни из самых ярких постановок «психологического театра» Бориса Эйфмана – «Чайковский. Pro et Contra» и «Роден» или, как охарактеризовал их сам Эйфман – «наши бестселлеры».

© 2016 Jevgeni Matvejev / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti / ЧАЙКОВСКИЙ. Pro et Contra
© 2016 Jevgeni Matvejev / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti / ЧАЙКОВСКИЙ. Pro et Contra

Премьера нового спектакля о Чайковском состоялась в мае 2016 года в Санкт-Петербурге. Гастроли в Хельсинки были первым – и очень успешным – выездом этого балета за пределы России. В центре действия – душевные и духовные метания Чайковского, по словам Эйфмана, «его борьба между Богом и дьяволом». Работа над этим балетом шла в течение долгих 23 лет. Финские зрители увидели самую новую версию постановки. В ней отразилось личное отношение хореографа к великому русскому композитору и его творчеству.

Эйфман называет свой спектакль «Чайковский. Pro et Contra» своеобразной квинтэссенцией тех сорокалетних поисков, которые привели его к созданию современного русского психологического театра.

Балетмейстер, ещё в начале своей карьеры объявленный своеобразным «диссидентом» российской хореографии, абсолютно не считает себя неким «разрушителем культурных традиций». Он никогда не собирался «бросать классиков с парохода современности». Эйфман не отвергал ни классику, ни советский балет, ни фундаментальные законы сценического искусства. «Наоборот, – говорит маэстро, – отталкиваясь от того, что было создано до меня, я пришел к новому типу балетного театра – всецело обращённому к духовному миру личности, несущему ни с чем не сравнимые эмоции и обладающему серьёзным интеллектуальным содержанием. Искренне считаю: именно представляемый нашей труппой русский психологический театр балета и является искусством будущего.»

© 2016 Jevgeni Matvejev / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti / ЧАЙКОВСКИЙ. Pro et Contra
© 2016 Jevgeni Matvejev / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti / ЧАЙКОВСКИЙ. Pro et Contra

В Финляндии выступления театра балета Бориса Эйфмана, особый творческий стиль хореографа в сочетании с высочайшей профессиональной подготовкой исполнителей, воспринимают с искренним восхищением. По мнению финской критики, «звёздным» является весь состав труппы – и солисты, и кордебалет.

Стремительное действие, визуально воплощающее драматический накал страстей между героями, высочайший уровень балетной техники приводят в восторг не только бурно аплодирующую публику, но и специалистов. Их, пожалуй, в первую очередь – ведь именно «балетные» отлично понимают, чего стоит мощный темп, высокая артистичность и акробатическая сложность постановок Эйфмана.

Важно и то, что просторная сцена Финской Национальной оперы и её современная техническая оснащенность позволяют зрителям смотреть спектакль в задуманном виде, со всеми его световыми и сценическими эффектами. Финская критика обратила особое внимание на сценографию художника Зиновия Марголина, назвав её чрезвычайно стильной, лаконичной и элегантной, обладающей сильной цветовой символикой.

© 2016 Souheil Michael Khoury / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti/ РОДЕН
© 2016 Souheil Michael Khoury / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti/ РОДЕН

Второй привезённый в Хельсинки спектакль – «Роден». Это постановка 2011 года на музыку Равеля, Сен-Санса и Массне. Балет рассказывает трагическую историю взаимоотношений скульптора Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель.

«На языке тела мы говорим в этой постановке о страсти, внутренней борьбе, отчаянии – обо всех явлениях жизни человеческого духа, которые были воплощены Роденом и Камиллой в бронзе и мраморе, – рассказывает о своём спектакле Борис Эйфман. – Обратить застывший в камне миг в безудержный, эмоционально насыщенный поток телодвижений – вот к чему стремился я, сочиняя новый балет. Это размышление о непомерной цене, которую приходится платить гениям за создание бессмертных шедевров. И конечно же, о тех муках и таинствах творчества, которые всегда будут волновать художника.»

Эйфман не ставит задачу «иллюстрировать» работы Родена. Он находит собственные, удивительно пластичные и выразительные хореографические решения для сцен созидания великим мастером своих знаменитых скульптур. Они оживают, становятся узнаваемыми и вызывают в памяти шедевры Родена с представительной выставки его произведений, проходившей в 2016 году в финском музее искусств «Атенеум». Гостил тогда в Хельсинки и один из «Мыслителей» французского скульптора – пятый из восьми, что были отлиты при жизни автора и установлены в разных странах.

Борис Эйфман упоминает об этой работе, рассуждая о вечных темах своего творчества: сложности духовного содержания человеческой личности, в котором переплетаются добро и зло, непостижимости творческого процесса, постоянного для большого художника, хрупкости психического мира человека и его беззащитности перед стихией бессознательного. «Но для того, чтобы быть мыслителем, мне не нужно подпирать рукой подбородок и уходить в себя, – говорит Эйфман. – Я становлюсь философом тогда, когда сочиняю свои балеты.»

© 2016 Souheil Michael Khoury / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti/ РОДЕН
© 2016 Souheil Michael Khoury / Eifman Ballet / Suomen Kansallisooppera/Suomen Kansallisbaletti/ РОДЕН

Однажды я спросила Бориса Яковлевича, чем он мотивирует свое требование к поступающим в труппу, чтобы они были обязательно высокими: женщины не ниже 172 см, мужчины – 182 см?

Эйфман объяснил это весьма просто – линии танца, прыжка, всего балетного рисунка в исполнении высоких танцовщиков становятся как бы более продленными. И это в самом деле удивительно красиво!

Борис Эйфман - художественный руководитель-Президент Санкт‑Петербургского государственного академического театра балета
Борис Эйфман - художественный руководитель-Президент Санкт‑Петербургского государственного академического театра балета

В юбилейном сезоне театра Бориса Эйфмана в состав его труппы вошли новые артисты – выпускники Московской государственной академии хореографии, Академии русского балета им. А. Я. Вагановой и школы-студии Мориса Бежара «Рудра». Маэстро высоко оценивает творческий потенциал и балетную технику танцовщиков, называя их исполнительское мастерство «безупречным».

Характерной чертой хореографии Эйфмана является то, что большинство его постановок имеют литературную основу. Вопрос о причинах постоянного обращения к классике Борису Яковлевичу задают, вероятно, на каждой его пресс-конференции. «Ценность классики – в её надвременной актуальности, – объясняет маэстро. – В этих книгах можно найти ответы на многие злободневные вопросы сегодняшней общественной жизни. Но лично для меня существеннее то, что все эти произведения стремятся разгадать тайну русской души. А душа – та субстанция, над которой не властны политические, экономические и любые иные перемены.»

Борис Эйфман - художественный руководитель-Президент Санкт‑Петербургского государственного академического театра балета
Борис Эйфман - художественный руководитель-Президент Санкт‑Петербургского государственного академического театра балета

Беседуя с корреспондентами перед началом гастролей в Финляндии Эйфман сказал, что если выступления пройдут успешно, то у него будут все основания надеяться, что его балетный театр приедет в страну вновь. «Тем более, что у нас огромный репертуар и много интересных спектаклей, которые мы могли бы показать в Финляндии,» – сказал хореограф.

Надежды Бориса Эйфмана оправдались: все спектакли прошли на сцене Национальной оперы Финляндии с колоссальным успехом, и, можно полагать, что следующая встреча с замечательным балетным искусством финской публике заведомо обеспечена.

Календарный год балетной труппы расписан на месяцы вперед. В феврале так же успешно, как в хельсинки, прошли выступления в Парме и в Таллинне. В марте начинается большая весенняя серия спектаклей на сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге и гастроли на Урале. В конце апреля поклонников Эйфмана ждет премьера новой хореографической версии балета «Русский Гамлет» о трагической фигуре царевича Павла, будущего российского императора Павла I.

Масштабный североамериканский тур запланирован на май-июнь, а в июле спектакли труппы будут идти на Исторической сцене Большого театра в Москве. В афише - «Русский Гамлет», «Евгений Онегин», «Роден», «По ту сторону греха», «Up & Down» и «Анна Каренина».

И хотя Эйфман убежден, что виртуальный мир никогда не заменит живого обмена эмоциями, и рад видеть зрителей на своих спектаклях, театр продолжает переносить на экран свой репертуар. «Чайковский. PRO et CONTRA» – шестая постановка Бориса Эйфмана, ставшая фильмом-балетом за последние семь лет.

Создание оригинального балетного репертуара современной России на базе традиций отечественного психологического театра, поиск и развитие новых форм хореографического искусства XXI века – так формулируют свою творческую миссию Борис Эйфман и его труппа.


Текст: Наталья Ершова